政治与艺术的结合 国情与艺人的较量
——《英雄儿女》中国主流艺术影片的代表
出品：长春电影制片厂 原著：巴金 编剧：毛烽武兆堤 首映：1964年
导演：武兆堤 摄影：舒笑言 作曲：刘炽 类型：黑白故事片
主演：刘世龙 郭振清 刘尚娴 田方 周文彬
抗美援朝战场上，一对志愿军兄妹一起投入到炮火连天的恶战之中。哥哥王成在一次阵地战上，孤胆斗群敌，与敌同归于尽，成为志愿军的英雄。妹妹王芳是文艺兵，失去亲人的她直奔前线阵地宣传哥哥的英雄壮举。战争的惨烈，人性的纠葛，兄妹两的前世今缘被两位亲父和养父的战场奇迹相逢而演绎出一场旷世真情。
一、感人故事书写淳朴人性
新中国的诞生，百废待兴，正当一代青年沐浴社会主义带来的温暖阳光机遇时，抗美援朝战争迅速将大批青年带入新的战斗生活。从上海来到朝鲜战场的小伙子王成，刚上前线就负了轻伤，当他和一群战友偷偷溜出后方医院赶回前线的途中，巧遇在文工团当演员的妹妹王芳。兄妹相遇欣喜若狂，妹妹拿出父亲从上海寄来的信件和照片，哥哥留下照片后兄妹含泪匆匆辞别，各自奔赴战场。
当王成回到所在团请战时，他拿出的父亲照片被师政委王东无意看到。这一下迅速引起政委的惊讶和回忆。原来王成的父亲正是他失散20多年，并寄养女儿的老邻居。然而，此时正值战争环境，政委并没有感情用事，而是将深深的怀念之情静静的压在心底，并鼓励王成奔赴战场。
王成迅速跟随增援分队投入激战，由于敌众我寡，阵地被炮火淹没。王成身背报话机一边向指挥所报告方位，一边在阵地上与冲上来的美军孤军战斗，直至手拿爆破筒冲向美军同归于尽。王成牺牲了，他的壮举成为志愿军行列中的英雄楷模。当师政委王东将王成的遗物交给他的妹妹时，双手握着几天前送给哥哥父亲的照片已被烧掉一半，妹妹悲痛欲绝。就在这一时刻，师政委悄悄认出了自己的孩子——王芳，但他还是没有说出，只是安慰王芳并鼓励她向哥哥学习，把哥哥的英雄精神演出来唱出来，让更多的志愿军战士学习英雄杀敌立功。
一次妹妹王芳和队友深入到前线阵地演出时，遭遇美军飞机轰炸，为掩护战友而被弹片炸伤后转会祖国疗伤。几个月伤愈后，王芳重返朝鲜战场。王成的父亲跟随祖国赴朝慰问团来到前线并将王芳身世揭开，王芳与亲生父亲在朝鲜战场上的重逢，将影片推向人性高潮。
二、严谨缜密展现艺术魅力
影片《英雄儿女》是一部新中国诞生后为政治服务，鼓舞人民斗志，凝聚力量的经典艺术作品。
首先，该片的基础原料好，由大作家巴金的短片小说《团圆》做支撑，以三、四十年代的优秀剧作家毛烽和武兆堤改编而成的电影文学剧本，成为影片成功的基石。当新中国刚刚建立正开足马力建设之时，美国悍然在我们邻国朝鲜发动战争，以觊觎新中国政权。当时的世界和国内环境，为处于嗷嗷待哺的新中国带来生命危机。一边搞建设，一边动员有生力量抗击美国的“跳板战争”，成为新中国的基本国策，社会主义政治建设是主要标志。作为艺术产业，此时已打上强烈的政治色彩。巴金，从旧中国熬过来的大作家，在强大的责任和政治影响下，走出国门跨入志愿军战斗行列体验生活，并创作出反映战斗生活的艺术作品。《团圆》小说的精致，改变剧本的智慧，紧紧抓住了艺术作品的本质，选取并挖掘了时代中最突出的事件，以鲜活的典型人物情节，戏剧性的展示了时代风貌。
第二，全剧的情节、人物和格调相当出色。在世界电影之林，战争影片大都在情节处理上都是以战争为背景，以人物的爱情和命运作为主题情节来展现的。《英雄儿女》也不例外，但《英雄儿女》与众不同的是内涵和格调。战场英雄是怎样的时代符号，还是过去的张思德、董存瑞、狼牙山五壮士吗？王成和王芳，哥哥和妹妹；政委和工人代表，患难兄弟；王成连和志愿军将士，保家卫国的时代英雄。从典型主人公塑造到整体志愿军部队形象，影片山下贯通，一气呵成。饰演王成、王芳的演员，都不是时下的电影明星，王成的出场镜头只占全片的五分之一，但王成的塑造如刀刻一般精准。如在逃出后方医院奔赴部队途中，因敌机轰炸躲避巧遇妹妹王芳的一场戏，王成的调皮捣蛋性格被妹妹指出后又很快来关心妹妹，以至看看到妹妹拿出父亲的信件和照片给哥哥看。此时，观众会在这几分钟的戏中感受到男主人公的不拘小节、张扬个性、充满人情的哥哥形象，看到这里谁能想到他能成为日后英雄呢？父亲为何没有把信件和照片寄给哥哥呢？而是妹妹，沉稳、内敛和细致的妹妹性格，此时已悄悄跃然银幕。导演精心编导，演员细致表演，入情入理，感人至深，并为全剧剧情发展埋下伏笔。
第三，影片的语言精美成为了时代的标志。战争影片中最难表现的就是事件中的人物语言。苏联卫国战争影片《这里黎明静悄悄》，男上士和女兵整场戏中都困顿于语言交流。二战经典影片《巴顿将军》充斥在“骂人”的语境之中。《英雄儿女》中的人物语言，今天看来可能会被80后、90后所耻笑，不怪他们，因为没有人去引导这一代青年。但是《英雄儿女》的语言之美和酷，至今随便拿出一部国产影片都无法比拟。
“敌人离我50公尺，快猛打！”
“40公尺！再近点，不要顾我！”
“为了胜利，向我开炮！向我开炮!”
这是英雄王成在炮火连天的阵地，孤军奋战，身背报话机，一手打枪，一手拿着话筒向指挥部报告敌情，并与攻上阵地的美军同归于尽的最后喊话，场景的硝烟弥漫，战斗的激壮惨烈，简短的军事吼话，从数字上能听出炮弹越来越近，危机着主人公的生命；从主人公的打，打，打，听出一名志愿军战士的忘我；最后一句和场景定格了，并永远定格，这一壮烈的定格成为时代的一尊塑像，并喊出了时代最强音——为了建设社会主义新中国，青年们要忘我奋斗！
自有声电影产生以后，观众对演员语言和形体表演的结合要求是越来越高。在中国40年代，上海电影艺人创作出的有声电影不能广泛流传，电影语言是其中的障碍之一。《乌鸦与麻雀》里的上海话，《一江春水向东流》中的国语配音，“对口型”都影响了影片的质量。60年代初，《英雄儿女》的经典对白，为中国电影事业的发展起到了重要作用。
第四，集体力量创造“红色经典”。《英雄儿女》的主创人员，并不是当时电影届的大腕、明星阵容，但当时社会的正气和新中国建立初期艺人的素质非同凡响。导演组把剧本啃烂吃透，一个一个的抠分镜头，一场戏拍上百次，都是幕后的佳话。比如，战场正打到白热化程度时，坑道休息室里，团长、政治部主任和司机的三人一场戏。军政治部主任，等待前方战况，团长亟待领受新任务，同时司机关心女主人公王芳的伤病。三个人的交谈语言不多，但演员演出了内心复杂的情感，举手头足处处刻画出了现场气氛。影片的摄影非常朴实，直推直拉，慢摇过度，一目了然，没有任何摇晃和过分的长镜头，就是炮火连天的镜头运用都是非常直白；特写镜头多处应用是《英雄儿女》的特色，可以说每一个演员的镜头都有特写。男、女主人公并不漂亮的面容，从头到尾穿插着。影片中军长、师长、团长、排长、司机、炊事员、阿玛尼等等人物，一个接一个的特写画面塑造了红色经典的英雄群体，也代表了这一时期中国红色经典的潮流。影片的剪辑非常到位，环环紧扣，丝丝入微，成就了红色经典篇章。再有，影片厂效和音乐同样经典。
三、中国新浪潮影片的代表
公元1949年是中国近代史上的分水岭，在中国文化艺术上同样承上启下。什么样的文化是新中国的样板，什么样的艺术为社会主义新中国搭起文化的舞台？
电影是新技术新艺术的代表。《英雄儿女》的主题紧扣时代，弘扬和激发了新中国一代青年奋发和爱国激情。《英雄儿女》上映后，其主人公的形象迅速成为时代的学习楷模，并形成了强有力的社会主义主旋律。从此，新中国形成了以激进和英雄为主导的文化势力，为当时社会主义全面建设起到强有力的精神和政治作用。同时代随后相继拍出具有典型“中国新浪潮”式的影片，其中描写抗美援朝的《上甘岭》、《打击侵略者》、《奇袭白虎团》等，表现新时代新思想的作品《青春之歌》、《舞台姐妹》和《咱们村里的年轻人》、《阿诗玛》，以及毛泽东夫人江青亲自抓的革命样板戏影片《红色娘子军》、《海港》、《海峡》等等，一大批电影成为那个时代“新浪潮电影”的典型符号。
《英雄儿女》是自1949年至1979年中国三十年来“新浪潮影片”的代表。中国“新浪潮影片”的典型特色，完全区别于60年代法国的新浪潮影片和德国的先锋新电影，中国的新浪潮影片的特征是激进的人格化和为政治服务的时代烙印，这一主题一直影响至今，成为今天“主旋律影片”的模板。
今天中华人民共和国即将走过60年的辉煌历程，电影艺术同样走过了60年不同凡响的风雨历程，回顾过去，展望未来，任重道远。
来源：阿新西门
开心网